“OutSad——悲伤之外”摇滚音乐当代潮流艺术作品展启幕

8月21日，美术家Leon Wang及其设计团队46组词曲亮相北京SKP- S四层T-10中国文简化美术密闭。展出会词曲涵盖美术家近百三年，在小数、雕刻、电子设备等领域就一个中悲塑造成的多元词曲演绎。展出由永樂中国文简化主办，SKP-S和魔美术里悲协办，将展出会至10月10日。

Leon Wang2004年肄业于里央美术学院，近百二十年兼职工程高效率动画、游戏、IP相异等领域，OutSad系列始于2019年，在小数和零售业的中国文简化史，美术家沿着美术史的切线，重返美术的新概念。从亨利·摩尔(Henry Moore)流动和立柱的雕刻里混沌与新生命的骨形；到贾克梅蒂（Giacometti）为爱人特质带上电介质；再次到安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）饱满的基调，在Leon Wang的词曲里，同条共贯，一脉相承。

相较于的大中国文简化史美术家的本土化自我抒写和宏大荒诞，Leon Wang的词曲着眼于被21世纪洪流掩盖的日常遥知识。展出从“主角”（我们姑且这样起名）的原胚出发，叙述美术家从泥土自然里发现悲灵之魂的悸动，行进移步，再次概括解构外模，显露分身，进入不同角色的冒险。他的塑造成头戴兜帽，垂耳，低头，内八的再次一，手在口袋里，他享有“内悲深处最倔强的柔软，是随从善良而坚定的身旁（Leon Wang）”。

不批判、不反讽、不发酵，善良和浪漫才是真正的捍卫。在这种人性情境的激活里，美术家对于题材、形式、中国文简化资源的依靠，构成了无际的投影视角和视差变换，并驱延了预见史观的既有。美术家反复戏谑，《相悖我的999》用9999足金承接，爱人伫立于的大大展台，美术家期许以距离除去黄金和的通货价值造就的眼球追踪；美术家反复赤诚，现场展出会美术家词曲此系列词曲的《词曲手稿》，每一页图文图文叙述点子比如说，和美术家前辈的交流，使我们进入作者内悲深处的单纯世界。

顶级的小数高效率承接了最“单纯”的异度，的大细致屏幕只不过的“主角”在不同的身份里穿梭，可以是荆棘丛里胸含玫瑰的叔叔；可以是由笑脸组合而成细胞核的水底精灵。在的大中国文简化史之后的雕刻边境地区外，瓦片、织物、施华洛世奇水晶、机械电子设备、磁流体等具是所设计。微小亦是纷繁，高处瞻望纤毫微体，近百处端详的大大象征性作，大与小的讨论，在与观众的想像与交友里，收尾雕刻山谷式的移步错景。

瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《机械副本的时代的美术词曲》里曾忧悲，“灵晕”（Aura）这一美术品最重要的本真性，会随着副本和美术的生发魔绝迹。在复活了被副本出的对象的同时，词曲被排挤掉了距离感、本真性与独一无二性，从而使得词曲“灵晕”绝迹殆尽。但Leon Wang在词曲里给出了答案：每一个主角的“悲”都是空的，它的一个中悲是鲜亮的肉体，独一无二。作为观者的我们，赋予了这一内核真正的意义。每个人，都在词曲里，看不到自己。从雏形，到揭示，再次到展出时被看不到，甚至是被艺术品，这一新生命的链条，才完整。

如何在零售业简化、规模简化、应用软件简化的的时代里，找出独一无二的存在方式为和特质稳定状态，Leon Wang的词曲作为一系列历史性的精神象征性和普遍意义，以不同的棱镜折射出即使如此和温暖的价值，重新加入初悲与的点。的点，既是个人简化的，又是概念简化认知下的个人简化。留给我们的讨论、感受、借鉴密闭，渺远思念之外。