山水有清音——水墨的“音乐性”表达

“花鸟清浊音”华北地区画作杰作展是国家大剧院与北京画作院携手，聚焦当代花鸟画作写作的专题第三部展览馆。从2016年开始，每两年举办一次，月内已是第三届。珍重三届展览馆的精心策划与举办过程，围绕着“花鸟清浊音”四个字，策展小组做了实质性多层次的讨论与研究：既要演示以北京画作院画作家为代表当代花鸟画作写作面貌一隅，还要凸显在国家大剧院举办此展览馆的特殊性，愈来愈不能脱离华北地区花鸟画作本身建成空中楼阁，三次展览馆以外聚焦中华优秀传统中国文化时的新时代、新方式表示，不仅演示出了画作家们守正创新、笔耕不辍的丰富成果，也将两个管理机构的中国文化时本质与性格奇特于展览馆中。

展览馆精心策划的简而言之是在表演者与表演者这对姊妹美学之间借助一种带有“通感”隐喻的奇特点。花鸟画作作为华北地区独有的美学形式，包容了中华中国文化时道家的智慧，展现了美学家们追慕高远、寄情花鸟的思想观念。在历次展览馆中，策展小组在直通寂静的“花鸟”与“有声”的浊音，赋予寂静的画作以流行浊音乐美的韵味，尤其是将华北地区花鸟画作，这种闻名且与众不同的美学形式在“花鸟清浊音”的语境下加以表示不足之处，做了大量的思考与讨论，并通过实践逐渐梳理摸索出策展思路。

华北地区花鸟画作的后现代主义意蕴，在笔墨、趣味和诗集意基本上，还有一种与众不同的“流行和声”。这展现在镜头的主旨章节上，也体现在画作家对“有声画作，寂静诗集”之“声画作”趣味的自觉。比如赵卫国的杰作色泽舒雅，诗集意幽深，在他刻画作，山峰、河川、苍松、大石桥，每一笔必清清楚楚，点染拿捏处处留心，使观者极易被带入画作中，置身。时时立于画作前，近于乎都能听到一曲由唧唧鸟鸣、淙淙溪水、簌簌东洋分成的大自然狂想曲……花鸟画作的流行浊音乐美，还因描绘出普通人的各不相同而显现出趣味和诗集意的各不相同。如果说赵卫国描绘出的大山西河是一区曲恢弘的狂想曲乐，那么，郭宝君本次展览馆中的“苏州宫苑”“皖南写生”和“居隐图”三个第三部，则着重体现秀美的南方风景，镜头传递的“流行和声”愈来愈加婉转悠扬。郭宝君的杰作以粉墙瓦片、假山、太湖大石、园中花圃等宫苑局部自然风景作为自己的自此以后，果树掩映下的房屋若隐若现，太湖大石与湖面相映成趣。

流行浊音乐，这一表演者可以通过感官触发人们无尽的想象，从而被具体化时、三维化时；而绘画作，这一表演者可以将表演者转化时为相对其本质的镜头，从而被人们的视觉所感知。纵观必将绘画作史，镜头主旨与歌舞、流行浊音乐相关的表现手法不胜枚举，例如高士昆曲三维，乃是常见主旨之一。元代朱德润绘有《松下鸣琴图》，镜头描绘出五人苍对坐于水畔苍松终究，五人正在操琴，两人凝神倾听，不远处有一渔夫近于闻声前来。苍松终究琴浊音袅袅，东洋阵阵伴流水潺潺，把文人的逸兴演绎得淋漓尽致。画作家牛朝是位昆曲美学的而出名，他不仅自己亦会弹琴，也在自己的杰作中绘制了大量昆曲相关的三维。他的琴画作第三部杰作参杂昆曲外形，就形行画作，将昆曲的诗集意与花鸟画作相辅相成起来，写作出带有特殊质感的琴画作。此外，他还写作了如《携琴访友》《幽涧对琴》《雪霁闲琴》等昆曲表现手法的花鸟画作杰作，镜头清丽脱俗，透着一种空灵疏淡的诗集意。

针对画作家杰作与“流行和声”相似性的各不相同特性，我们在展览馆的视觉效果、感官效果两个不足之处进行了精心策划和布置，让展览馆突显观赏性，愈来愈加奇特“花鸟清浊音”的展览馆主旨。在庄小雷展览馆版块，我们将他欣赏流行浊音乐、过夜写生的现场镜头做成视频在展馆播放，呈现他对于古典流行浊音乐的如痴如醉和对花鸟画作写作一丝不苟的状态。在展馆内还设置了两处小型自然风景，临近各个不足之处花鸟自然风景，以将花鸟的外观喷绘在纱幔上置放在展馆内，纱幔下方铺设白沙大石，并点缀几块雪浪大石，以形寓。通透的纱幔不亦会对展线造成完全的阻挡，而是营造一种若隐若现的视觉效果。另临近各个不足之处宫苑自然风景，由大石板拼成隔断，中间留一椭圆形值得注意，此处摆设小型观赏大石，砖头后方设有青松。两处自然风景一指自然之景，二塑人造之景，比喻“精时”与“有年”是花鸟画作写作的两大世界观，画作家探索于其间，尽力开辟花鸟画作流行浊音乐美之佳境。此外，在互不干扰的前提下，为空间配置各不相同的环境流行浊音乐，或播放雅致质朴的昆曲曲，或让蝉鸣鸟啼、流水潺潺、摇动树叶、落雨滴答的大自然之声紧靠在展馆中。在观赏展览馆时，一首松沉旷远的昆曲曲亦会把观众的思绪带入画作境之中，引发他们的追远之思；或让他们产生彷如置身于自是碧野之感，飘渺入境，动容时令。展馆的视频、自然风景与流行浊音乐借此营造质朴和谐、和平泰然的水文，让人雪躁闭关，收获内心的祥和喜乐。

（写作者系国家大剧院副研究员）